Les invito a conocer Buenas Aires desde la visión de un fotógrafo enamorado de la ciudad de la furia.

Fragmento tomado del ensayo sobre la fotografía

Por: Susan Sontag

La manera de mirar moderna es ver fragmentos. Se tiene la impresión de que la realidad es en esencia ilimitada y el conocimiento no tiene fin. De ello se sigue que todos los límites, todas las ideas unificadoras han de ser engañosas, demagógicas; en el mejor de los casos, provisionales; casi siempre, y a la larga, falsas. Mirar la realidad a la luz de determinadas ideas unificadoras tiene la ventaja innegable de dar contorno y forma a nuestras vivencias. Pero también -así nos instruye la manera de mirar moderna- niega la diversidad y la complejidad infinitas de lo real. Por lo tanto reprime nuestra energía, nuestro derecho, en efecto, a refundar lo que deseamos refundar: nuestra sociedad o nosotros mismos. Lo que libera, se nos dice, es notar cada vez más cosas.

En una sociedad moderna las imágenes realizadas por las cámaras son la entrada principal a realidades de las que no tenemos vivencia directa. Y se espera que recibamos y registremos una cantidad ilimitada de imágenes acerca de lo que no vivimos directamente. La cámara define lo que permitimos que sea “real”; y sin cesar ensancha los límites de lo real. Se admira a los fotógrafos sobre todo si revelan verdades ocultas de sí mismos o conflictos sociales no cubiertos del todo en sociedades próximas y distantes de donde vive el espectador.

En la manera de conocer moderna, debe haber imágenes para que algo se convierta en “real”. Las fotografías identifican acontecimientos. Las fotografías les confieren importancia a los acontecimientos y los vuelven memorables. Para que una guerra, una atrocidad, una epidemia o un denominado desastre natural sean tema de interés más amplio, han de llegar a la gente por medio de los diversos sistemas (de la televisión e internet a los periódicos y revistas) que difunden las imágenes fotográficas entre millones de personas.

En la manera de mirar moderna, la realidad es sobre todo apariencia, la cual resulta siempre cambiante. Una fotografía registra lo aparente. El registro de la fotografía es el registro del cambio, de la destrucción del pasado. Puesto que somos modernos (y si tenemos la costumbre de ver fotografías somos, por definición, modernos), sabemos que las identidades son construcciones. La única realidad irrefutable -y nuestro mejor indicio de identidad- es cómo aparece la gente.

Una fotografía es un fragmento: un vislumbre. Acopiamos vislumbres, fragmentos. Todos almacenamos mentalmente cientos de imágenes fotográficas, dispuestas para la recuperación instantánea. Todas las fotografías aspiran a la condición de ser memorables; es decir, inolvidables.

Según la perspectiva que nos define como modernos, hay un número infinito de detalles. Las fotografías son detalles. Por lo tanto, las fotografías se parecen a la vida. Ser moderno es vivir hechizado por la salvaje autonomía del detalle.

Susan Sontag, (Nueva York, 16 de enero de 1933 – Nueva York, 28 de diciembre de 2004). Novelista, ensayista. Si bien se dedicó principalmente a su carrera literaria y ensayística, ejerció docencia y dirigió también filmes y obras teatrales

Era 1920, el mundo después de la Primera Guerra Mundial está más ganoso que nunca….. Europa era testigo de una poderosa sobredosis intelectual y creativa, todos quieren tener su propia y personal tendencia, a tal punto que parecia que en el París de la época, cada artista “medio bueno” podía tener una noche de bohemia superinspirada y al amanecer era dueño de algún “ismo”.

Cubismo, suprematismo, purismo, puntillismo, abstraccionismo…

En medio de esa atmósfera, sobrecargada de intelectualidad y optimismo, creciendo alrededor de prolongadas noches de juerga parisina, dos panas, al menos así quiero imaginarlos, se reúnen y emiten su primer manifiesto crítico, se fueron contra el cubismo, lo consideraban “irracional y romántico”, así de arriesgados eran los panas… 

Ojalá nos llamen locos también…

Claro que los tildaron como locos, incluso les prohibieron exponer su pabellón en la Feria de las Artes Decorativas de París, “por feo”; no se imaginaron que le censuraban a uno de los arquitectos más influyentes de la historia. En todo caso la pelearon y se la sacaron… 

Es en honor a ellos -sin ánimo alguno de comparar ni su trabajo, ni sus ideas con las nuestras- que nosotros tambien nos la jugamos, con las mismas ganas, la misma situación económica (casi nada) y el mismo deseo pasional por decir lo que pensamos y lo que vemos de este mundo, de esta ciudad en la que vivimos y donde al igual que en el París de los 20 pasan cosas extremas, con gente que vive al filo, y con personas que quieren saber y ver, eso es Barranco y en tributo de los que ya lo hicieron antes, lo hacemos nosotros ahora.

Ojalá nos llamen locos también…

El alma se pulverizó en el vuelo interoceánico,  la impronta del cuerpo es quién recorre la ciudad sin escala.

Mientras la materia duerme, los pensamientos confusos recorren grandes montañas de arroz. El futuro está allá y ahora…

Entender a Seúl es cómo beber “Soju”, hay reglas inquebrantables… incluso para romper las reglas hay que seguir tradiciones, es asombroso… 

“Soju”; Bebida destilada nativa Coreana, hecha tradicionalmente de arroz, se lo toma acompañado de las picantes comidas (por lo general sopas), frío de preferencia.. en shots… 

Caminando por calles y rincones con David Picco, nuestro amigo Chef, encontramos una variedad extensa de imágenes que muestran la rica variedad cultural de la ciudad. Descubrimos plazas, arte y música en las paradas de metro cerca al centro cultural allende, el famoso mercado central de mariscos, una simple parada de colectivos con artistas y su show e incluso street art dentro de las paredes del canal de agua en el medio de las calles. Les invito a mirar a través de mi mirada y mi fujifilm X30 un poco de las sombras y la luz de Santiago de Chile.